Antes de abrir cualquier herramienta de diseño, leo. No un resumen ni una sinopsis de contraportada — el manuscrito completo o al menos una porción sustancial que me permita entender el tono real de la obra: si es contemplativa o urgente, si su fuerza está en lo simbólico o en lo emocional, si el lector ideal busca respuestas o busca preguntas.
De esa lectura surge un concepto visual, no una ilustración literal de una escena del libro. La mayoría de las portadas más memorables no muestran “lo que pasa” en la historia — capturan la sensación de leerla. Esa diferencia es la que distingue una portada genérica de una que un lector recuerda años después de haber leído el libro.

Trabajar con Editorial Solar en títulos de espiritualidad y esoterismo me ha permitido perfeccionar este proceso en un género particularmente exigente: son textos donde la portada debe comunicar profundidad simbólica real, sin caer en los clichés visuales que saturan ese nicho editorial (mandalas genéricos, tipografías New Age predecibles). Cada portada de esa colaboración pasa por varias rondas de boceto conceptual antes de llegar a la ilustración final — un proceso más cercano a la dirección de arte que a la ilustración de encargo.